Les chansons de trouvères constituent un extraordinaire corpus de poèmes et de mélodies, clairement défini et répertorié, abondamment exploré et étudié par les musicologues depuis plus d’un siècle, mais encore très peu interprété. L’apparition, en France au début du XIIe siècle, du genre chanson, c'est-à-dire du poème strophique chanté en monodie, est un événement fondamental de notre histoire artistique. Dans la lignée des premiers troubadours, les trouvères exercèrent leur art dès les années 1160. La chanson de trouvère est l’expression artistique archétypique de ce moment très particulier de notre histoire que l’on nomme féodalité. L’amour courtois en est le sujet principal. Au XIIe siècle, des conditions économiques, sociales, climatiques très favorables font éclore un nouvel art de vivre et de fortes aspirations amoureuses. L’amour courtois joue alors le rôle d’une sorte de jeu social, bien entendu réservé d’abord aux milieux aristocratiques. Le jeu courtois permet un certain contrôle social des bouillonnants élans des jeunes nobles, puisque la dame de l’amant courtois est inaccessible, étant d’un rang social plus élevé.

Notre programme aborde quelques joyaux de ce répertoire de chansons d’amour courtois, dans une esthétique d’interprétation que nous pensons proche de celle des trouvères eux-mêmes : a cappella ou avec accompagnement d’un seul instrument très proche du matériau monodique de la mélodie du chanteur, avec une déclamation souple du texte tentant de respecter le plus fidèlement possible la prosodie et la prononciation de cette magnifique langue d’oïl, langue jeune et vigoureuse, ancêtre de notre français moderne.